La mrtva priroda, ili takođe poznat kao mrtva priroda, je ključni žanr istorije umetnosti koji je fascinirao najveće umetnike kroz vekove. Neka od najslavnijih imena kao što su Edouard Manet, Pablo Picasso ili Paul Cézanne bavila su se ovom vrstom slikarstva, čija je glavna karakteristika predstavljanje neživih predmeta, dajući im duboka značenja i raznoliku simboliku.
Ovi predmeti mogu uključivati voće, cvijeće, životinje, kućni pribor i druge svakodnevne predmete. Od svog nastanka u drevnim egipatskim i rimskim kulturama do svog vrhunca u baroknoj umjetnosti i kasnije evolucije u modernoj umjetnosti, mrtva priroda ostaje svjedočanstvo o majstorstvu umjetnika u predstavljanju svakodnevne stvarnosti i njenom transcendiranju simboličkim značenjima.
Nastanak i historijska evolucija mrtve prirode
Predstavljanje neživih predmeta staro je koliko i istorija samog čovečanstva. U Drevna grčka, mrtve prirode su se već stvarale u hramovima i predmeti poput keramike, ukrašeni mrtvom prirodom. Međutim, do uspona ovog žanra došlo je mnogo kasnije, u drugim vremenima i mjestima.
Antička umjetnost
U Drevni Egipat, prve mrtve prirode datiraju iz 15. stoljeća prije Krista. Grobnice su bile ukrašene slikama koje prikazuju prizore hrane i predmeta korisnih za život nakon smrti. Najpoznatija mrtva priroda tog perioda je ona otkrivena u Tomb of Menna, čiji su zidovi bili ukrašeni detaljnim prikazima namirnica poput voća, povrća i ribljih proizvoda.
Rimljani su takođe imali posebnu fascinaciju mrtvim prirodama, i Pompeji je svjedok tome. Na zidovima kuća pronađeni su mozaici i slike koje predstavljaju hranu i svakodnevne predmete. U tom kontekstu, mozaici poznati kao Xenia, koji je imitirao ponudu koju su domaćini ponudili gostima. Nadalje, the Asarôtos oikos ili "nepometena kuća" prikazuje ostatke hrane u trompe-l'oeil mozaicima, što pokazuje visok nivo umjetničke sofisticiranosti.
Srednje godine
Tokom srednjeg vijeka, simbolizam je dominirao mrtvom prirodom u vjerskim rukopisima. Ovdje su mrtve prirode služile za ukrašavanje biblijskih scena i isticanje vjerskih koncepata korištenjem cvijeća, voća i simboličkih elemenata. Jedan od najpopularnijih primjera je Knjiga sati Katarine od Clevesa, ukrašena novčićima, cvijećem i drugim predmetima.
Preporod
El Preporod Bio je to period u kojem su poznavanje prirode i naučni razvoj doveli do oživljavanja mrtve prirode. U to vrijeme bilo je uobičajeno vidjeti slike sa cvijećem i biljkama iz različitih dijelova svijeta. Umetnici vole Jan Bruegel Napravili su detaljne slike o svakodnevnom životu i predmetima. U ovom periodu slikanje od vanitas, gdje su elementi kao što su lobanje i pješčani satovi simbolizirali prolaznost života i taštinu.
Barok i holandsko zlatno doba
U 17. veku, Holandsko zlatno doba a barokno slikarstvo povećalo je važnost mrtve prirode. Umjetnici su se specijalizirali za prikazivanje luksuznih predmeta poput porculana, vina i egzotičnog voća koji su pokazali bogatstvo i moć društva. U isto vrijeme, oni su uključili vjerske i moralne simbole, što je dovelo do slika vanitas. Willem Kalf, Georg Flegel y Pieter Claesz Oni su bili jedni od najistaknutijih eksponenta mrtve prirode tokom ovog doba.
Ovaj žanr je bio prihvaćen iu drugim regijama, kao što su Holandija i Španija. The mrtve prirode Huana Sančeza Kotana y Francisco de Zurbaran Oni su primjeri strožijih i pojednostavljenih interpretacija žanra, za razliku od bujnosti flamenka.
18. i 19. vijek: uspon i kritika
U 18. vijeku mrtva priroda je počela gubiti na značaju u umjetničkom polju zbog pojave rodna hijerarhija definirani od strane teoretičara kao što je André Félibien, koji je smatrao da su mrtve prirode ispod drugih tema kao što su istorijsko slikarstvo, portreti ili pejzaži. Međutim, umjetnici vole Jean Siméon Chardin Održali su žanr živim remek-djelima kao što je "Linija", u kojoj su prikazivali pribor za domaćinstvo i svakodnevne predmete sa zadivljujućim realizmom.
Krajem 19. vijeka, Impresionizam y el Postimpresionizam Ponovno su otkrili mrtvu prirodu kao polje eksperimentiranja za nove kromatske i svjetlosne tehnike. Manet, Cézanne i Van Gogh bili su majstori u predstavljanju voća i cvijeća, dajući im jarke boje i labave poteze kista. Cézanne je, posebno, transformirao tradicionalna pravila perspektive, eliminirajući strogost i stvarajući stil koji je bio preteča kubizma.
Mrtva priroda u modernoj i savremenoj umjetnosti
Sa 20. vek Stigla je umjetnička avangarda, a s njima i novi pristupi mrtvoj prirodi. Prvi koji su istraživali nove oblike mrtve prirode bili su kubisti. Umetnici vole Pablo Picasso y Georges Braque Koristili su nežive predmete za proučavanje odnosa između oblika i geometrije. Kubizam je omogućio da se predmeti razlože i predstave iz više perspektiva, što je dovelo do novog načina razumijevanja prostora u slikarstvu.
Kasnije, the Pop art Tvrdio je mrtvu prirodu kao svjedočanstvo masovne kulture i konzumerizma. Umetnici vole Andy Warhol y Roy Lichtenstein reinterpretirale mrtve prirode sa slikama potrošnih proizvoda, kao što su poznati Campbellove konzerve supe ili Boce Coca-Cole. Ova nova vizija mrtve prirode fokusirala se na predmete svakodnevne potrošnje i služila je kao kritika savremenog društva.
Simbolika u mrtvoj prirodi
Mrtva priroda nije samo vizuelni prikaz objekata, već je puna simbologija. Elementi koje su umjetnici odabrali obično imaju duboke interpretacije:
- Frutas: U mnogim kulturama voće simbolizira obilje, iako truli ili zreli plodovi predstavljaju prolaznost života.
- Flores: Cvijeće može varirati u značenju u zavisnosti od vrste. Ruže su, na primjer, povezane s ljubavlju, dok ljiljani simboliziraju čistoću.
- Satovi ili lobanje: Ovo su uobičajeni elementi na slikama vanitas i simboliziraju neizbježnost smrti i protok vremena.
- Šolje i vrčevi: U mnogim slučajevima, vino ili voda se mogu odnositi na život ili dušu.
Ukratko, žanr mrtve prirode je mnogo više od jednostavne tehničke vježbe ili reprezentacije objekata. Kroz povijest je funkcionirao kao sredstvo za prenošenje vjerskih, moralnih ili filozofskih poruka, a istovremeno se prilagođavao estetskim trendovima svake epohe.