Od trenutka kada smo djeca i prvi put uzmemo olovku u ruke, osjećamo neukrotivu potrebu da popunjavanje margina, tabela i svezaka crtežimaOva potreba za žvrljanjem po svemu nije puka razonoda: to je sjeme nečeg mnogo dubljeg, istog impulsa koji je naveo naše pretke da crtaju figure po zidovima pećina, da podižu hramove od bijelog mramora ili da slikaju slike koje sada ispunjavaju muzeje. Serija Historija umjetnosti stripovaKreiran od strane profesora i ilustratora Pedra Cifuentesa, polazi upravo od tog pitanja: šta nas motiviše da stvaramo slike i pretvaramo ih u umjetnost?
Negdje između prostačkog stripa i priručnika, ove knjige su postale pionirski edukativni projekt koji koristi grafičko pripovijedanje objasniti evoluciju umjetnosti od klasičnog svijeta do 20. stoljeća (i nadalje, ako ćemo biti iskreni). Nema nečitljivih knjiga ili popisa imena za pamćenje: ovdje je fokus na ilustracijama, humoru, kulturnim referencama i grupi studenata koji putuju kroz vrijeme sa svojim profesorom, autorovim alter egom. Rezultat je zbirka koja djeluje kao avanturistički strip, ali, gotovo bez da to shvatite, uči vas šta je stilobat, kako funkcionira barokni period ili zašto još uvijek raspravljamo o Partenonskim mramornim skulpturama.
Kolekcija Historija umjetnosti stripova rođen je kao Edukativni projekat osmišljen da približi umjetnost svoj publiciAli sa vrlo jasnom ciljnom publikom: učenicima završnih razreda osnovne i srednje škole. Njegov tvorac, Pedro Cifuentes, je nastavnik društvenih nauka u srednjoj školi u Castellónu i proveo je više od decenije testirajući kako koristiti stripove kao alat za učenje u učionici prije nego što se upustio u ovu izdavačku avanturu.
Serija je zamišljena kao sveobuhvatno putovanje kroz historiju umjetnosti šest tomova od oko 100 stranica u punom koloruS pejzažnim formatom koji je vrlo koristan za projekciju stranica u učionici, ideja je da svaki svezak može funkcionirati i kao samostalno štivo, za uživanje kod kuće poput dobrog stripa, i kao pomoćni materijal u učionici sa snažnom edukativnom komponentom, ali bez gubitka brzog tempa i smisla za humor.
Narativni motor je uvijek isti: pomalo štreberski učitelj i njegovi učenici – banda koja je prilično dobro odražena. brige, šale i kulturne reference današnje djece— Oni kreću na putovanja kroz vrijeme koja ih vode do interakcije s umjetnicima, bogovima, piscima i historijskim ličnostima iz svake ere. Oni ne gledaju samo djela u vitrini: oni se ušunjaju u hramove, trgove, gradove i muzeje, razgovaraju s njihovim protagonistima i vide umjetnost u kontekstu, kao živi dio kulture.
Zanimljivo je da ovaj pristup nije samo jednostavan narativni trik. Cifuentes je vrlo svjestan da ključ leži u „učite tako što ćete uživati” (docere et delectare)prvo privucite čitaoca likovima s kojima se može poistovjetiti, vizualnim gegovima i referencama na popularnu kulturu (od Ratovi zvijezda a Igra prijestolja), i iskoristiti taj interes da se uključe koncepti historije umjetnosti, tehnički vokabular i trenutne debate o baštini, a da to ne bude zamorno.
Nadalje, zbirka je postala referentno djelo u obrazovnom području ne samo zbog samih stripova, već i zbog arsenal dodatnih materijala što ih prati: posteri, murali, vremenske linije, nastavni listovi, igre pamćenja, resursi za gamifikaciju… Sve je osmišljeno tako da nastavnici i obrazovni centri mogu transformirati učionice u autentične muzeje ili grčke hramove bez umiranja u pokušaju pripreme materijala od nule.
Šta je „Historija umjetnosti u stripovima“ i zašto je tako zanimljiva
Kolekcija Historija umjetnosti stripova rođen je kao Edukativni projekat osmišljen da približi umjetnost svoj publiciAli sa vrlo jasnom ciljnom publikom: učenicima završnih razreda osnovne i srednje škole. Njegov tvorac, Pedro Cifuentes, je nastavnik društvenih nauka u srednjoj školi u Castellónu i proveo je više od decenije testirajući kako koristiti stripove kao alat za učenje u učionici prije nego što se upustio u ovu izdavačku avanturu.
Serija je zamišljena kao sveobuhvatno putovanje kroz historiju umjetnosti šest tomova od oko 100 stranica u punom koloruS pejzažnim formatom koji je vrlo koristan za projekciju stranica u učionici, ideja je da svaki svezak može funkcionirati i kao samostalno štivo, za uživanje kod kuće poput dobrog stripa, i kao pomoćni materijal u učionici sa snažnom edukativnom komponentom, ali bez gubitka brzog tempa i smisla za humor.
Narativni motor je uvijek isti: pomalo štreberski učitelj i njegovi učenici – banda koja je prilično dobro odražena. brige, šale i kulturne reference današnje djece— Oni kreću na putovanja kroz vrijeme koja ih vode do interakcije s umjetnicima, bogovima, piscima i historijskim ličnostima iz svake ere. Oni ne gledaju samo djela u vitrini: oni se ušunjaju u hramove, trgove, gradove i muzeje, razgovaraju s njihovim protagonistima i vide umjetnost u kontekstu, kao živi dio kulture.
Zanimljivo je da ovaj pristup nije samo jednostavan narativni trik. Cifuentes je vrlo svjestan da ključ leži u „učite tako što ćete uživati” (docere et delectare)prvo privucite čitaoca likovima s kojima se može poistovjetiti, vizualnim gegovima i referencama na popularnu kulturu (od Ratovi zvijezda a Igra prijestolja), i iskoristiti taj interes da se uključe koncepti historije umjetnosti, tehnički vokabular i trenutne debate o baštini, a da to ne bude zamorno.
Nadalje, zbirka je postala referentno djelo u obrazovnom području ne samo zbog samih stripova, već i zbog arsenal dodatnih materijala što ih prati: posteri, murali, vremenske linije, nastavni listovi, igre pamćenja, resursi za gamifikaciju… Sve je osmišljeno tako da nastavnici i obrazovni centri mogu transformirati učionice u autentične muzeje ili grčke hramove bez umiranja u pokušaju pripreme materijala od nule.
Porijeklo: kampanja prikupljanja sredstava koja je izmakla kontroli
Prije nego što stigne u knjižare zahvaljujući Desperti Ferro, „Historija umjetnosti u stripovima“ započeta je kao crowdfunding projekat o Verkamiju. Početna ideja bila je skromna: prvi tiraž od oko 300 primjeraka prvog toma, posvećenog klasičnom svijetu, meki povez, pejzažni format, 104 stranice u boji, s malom kolekcijom nagrada za podršku publikaciji.
Međutim, reakcija javnosti je premašila sva očekivanja. Kampanja je osigurala potrebna sredstva za samo 48 sati, a u roku od nekoliko dana… Iznosi su prelazili 6000, zatim 9000, a ciljali su čak i na 12000 euraEntuzijazam nastavnika, čitalaca stripova i ljubitelja umjetnosti ne samo da je osigurao postojanje prvog toma, već je i proširio opseg projekta i obogatio ga novim edukativnim dodacima.
Kako su ciljevi finansiranja bili otključani, Pedro Cifuentes je najavio nove nagrade: Slike visoke rezolucije heroja iz grčko-rimske mitologijePDF igra pamćenja s 20 parova slika klasične umjetnosti, kronoloških murala i, kao veliki završni izazov, spektakularnih “presjeka” ili ilustriranih dijelova simboličnih građevina poput Koloseuma, Partenona ili Karakalinih termi.
Sam autor je od početka insistirao da mu je prioritet Održavanje kvalitete umjesto preopterećenja projekta robomUmjesto bedževa, majica i ostalih rekvizita, odlučio je uložiti uspjeh crowdfundinga u poboljšanje nastavnih materijala i ponudu zaista korisnih proizvoda u učionici: ogromnih murala dimenzija do 1×3 metra, spremnih za vješanje u hodnicima, bibliotekama ili učionicama, a dizajniranih kao autentični “prozori” u klasični svijet.
Kampanja je također otvorila vrata posebnim formatima za obrazovne centre: paketi s 10 primjeraka stripa u osnovnoj verziji, plus murali velikog formata za ukrašavanje školskih prostora, sve na snižene cijene i ograničeni tiraži za prve donatorePozitivan prijem ohrabrio je autora da isplanira ambiciozan raspored: dva toma godišnje dok serija ne bude završena za otprilike pet godina, uvijek kombinujući stripove i edukativne resurse.
Šestotomna struktura koja pokriva cijelu historiju umjetnosti
Opće planiranje serije To je sljedeće, kako je predloženo na početku projekta i kako je konsolidovano u izdanju Desperta Ferro:
- Svezak 1: Klasični svijetPosvećeno grčkoj i rimskoj umjetnosti, njihovim mitovima, arhitekturi, skulpturi i naslijeđu u zapadnoj kulturi.
- Svezak 2: Srednji vijekObilazak manastira, gotičkih katedrala, iluminiranih rukopisa i srednjovjekovne simbolike.
- Svezak 3: Renesansa i manirizamPonovno otkriće klasicizma, Leonardo, Michelangelo, Rafael i revolucija perspektive.
- Svezak 4: Barokno dobaVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini i bujna, pozorišna umjetnost puna kontrasta.
- Svezak 5: Stoljeće revolucijaUmjetnost 19. stoljeća, od akademija do impresionizma i ranih avangardnih pokreta.
- Svezak 6: Putovanje kroz savremenu umjetnostOd 20. vijeka do danas: avangarde, konceptualna umjetnost, moderni muzeji i aktuelne debate.
Svaki tom je organizovan kao neka vrsta Vođena tura koju vode profesor i njegovi studenti, sa zaustavljanjima na ključnim lokacijama u karta svijeta Atina, Rim, Petra, Britanski muzej, srednjovjekovne katedrale, barokne palače, renesansne radionice, trgovi iz 19. stoljeća i galerije savremene umjetnosti. Na svakoj destinaciji susreću umjetnike, mislioce i književne ličnosti koji postaju njihovi izuzetni vodiči.
U prvim već objavljenim sveskama, na primjer, klasični svijet okuplja ličnosti kao što su Sapfo, Homer, Herodot ili boginja Atenakoji nam pomažu da shvatimo kako je nastala grčko-rimska estetika; dok se u srednjem vijeku pojavljuju Averroes i William od Baskervillea, neizbježno podsjećajući na Ime ružeKvazimodo i drugi likovi koji spajaju historiju i fikciju kako bi ilustrovali srednjovjekovnu maštu.
U sveskama posvećenim renesansi i baroku, osoblje se proširuje sa Geneza evropskog slikarstva i skulptureLeonardo da Vinci, s kojim likovi čak prave selfije; Michelangelo i njegov David, koji služi kao primjer oporavka klasičnog ideala; Artemisia Gentileschi, opravdana kao jedna od velikih nepravedno zaboravljenih umjetnica; Velázquez, sa svojim djevojkama i njihovim razigranim pogledima; Rubens, Rembrandt, Caravaggio i njihova divlja strana, ili Bernini i Borromini kao titani barokne skulpture i arhitekture.
Ova mješavina historijske strogosti i aluzija na popularnu kulturu čini seriju savršenom i za one koji su novi u svijetu umjetnosti i za iskusne čitatelje koji uživaju u potrazi za tragovima. reference na filmove, stripove ili romane koje se uvlače u pozadinu: Gospodar prstenova a Zaručena princeza, prolazeći Mladi Frankenstein o Beskrajna priča.
Klasični svijet: od crteža u pećinama do rimskog mramora
Prvi tom, Historija umjetnosti u stripovima. Svezak 1: Klasični svijetOvo je možda najbolji primjer kako formula serije funkcioniše. Na nešto više od 90 stranica, čitalac prati profesora i njegove studente na Uzbudljivo putovanje kroz antičku Grčku i Rim, od prvih hramova do velikih gradova Carstva.
Iako je fokus na grčkoj i rimskoj umjetnosti, putovanje nije ograničeno na niz datuma i stilova. Protagonisti se nalaze u Atini kako bi shvatili šta je stilobat, izgubili se u Mikeni, otputovali u Petru i Pompeje, pogledali Trajanov stub i susreli se sa simboličnim djelima kao što su Himera iz Arezza ili Michelangelov David, ovdje korišten kao simbol ponovnog otkrića klasicizma stoljećima kasnije.
Jedna od snaga knjige je način na koji uspijeva… Tehnički termini gotovo iznenađuju.Između šala, čitalac uči arhitektonski vokabular, prepoznaje klasične redove, razumije šta razlikuje grčki hram od rimskog ili zašto su određene skulpture postale univerzalni modeli. Prije nego što se okrenete, možete razlikovati jonski kapitel od korintskog, a da nikada niste otvorili debeli priručnik.
Stripovi ne zaboravljaju dimenziju najbližu našoj geografiji: postoji posebno upečatljiv dio posvećen Rimska Hispanija, tretirana kao filmska panoramaČitalac putuje kroz Tarraco, Segoviju, Baelo Claudiju, Italicu ili Méridu i vizualizira kako su pozorišta, akvadukti i forumi bili integrirani u pejzaž poluostrva.
Kao da to nije dovoljno, knjiga je posuta malim vizualnim nagovještajima namijenjenim filmofilima i ljubiteljima umjetnosti. Povremeno proviruje između stubova i zabata. slika Alme Tademe, skica Montyja Pythona sa sarkastičnim tonom ili male šale koje ublažavaju potencijalni “Stendhalov sindrom” koji bi toliko nagomilane ljepote moglo izazvati. Humor, još jednom, djeluje kao ventil za otpuštanje i kao udica za održavanje pažnje.
Od srednjeg vijeka do baroka: izvan udžbeničkog eurocentrizma
Nakon uspjeha klasičnog svijeta, putovanje se nastavlja sa Srednji vijek, Renesansa y Barokgdje Cifuentes sebi dozvoljava da se još više igra sa očekivanja koja nosimo iz ovih vremenaSrednji vijek, na primjer, prestaje biti “ona mračna stvar između Rima i renesanse” da bi pokazao svo svoje bogatstvo: romaničke crkve, gotičke katedrale koje se uzdižu prema nebu, vitraje, iluminirane rukopise i svakodnevni život mnogo raznolikiji nego što obično zamišljamo.
U ovim sveskama se jasno uočava još jedna autorova opsesija: razbiti klasični eurocentrizam školskih udžbenikaIako Evropa očigledno igra značajnu ulogu, ona nije predstavljena kao izolovani balon, već kao da je u stalnom dijalogu s drugim kulturama. Spominje se ono što se istovremeno dešava u Americi, Africi i Aziji, te se napominje da dok se katedrale grade na jednom mjestu, civilizacije s jednako složenim umjetničkim oblicima cvjetaju na drugom.
Renesansni svezak koristi magnetizam poznatih ličnosti poput Leonarda da Vincija, za kojeg djeca na kraju pitaju. Selfiji među skicama i nemogućim mašinamaIli Michelangelo, koji postaje ulaz u teme poput anatomije, proporcija i upotrebe mramora. Čitalac svjedoči rođenju perspektive, posjećuje radionice i krojačke sobe i razumije zašto je ova kreativna eksplozija označila prekretnicu.
En BarokUlog je podignut. Profesor i agenti za stripove usuđuju se rame uz rame sastati… velikani poput Velázqueza, Rubensa, Rembrandta ili CaravaggiaPored posjeta veličanstvenim arhitektonskim znamenitostima poput Bazilike Svetog Petra u Vatikanu, Versajske palate, Canalettove Venecije ili udaljenih dragulja poput Tadž Mahala i Manile, čitaoci se susreću s ikoničnim likovima poput Djevojke s bisernom naušnicom ili Infante Margarite, koje unose ljudsko lice u svjetski poznate slike.
Barok, koji mnogi priručnici odbacuju kao ukrašen i nepristupačan stil, ovdje se transformira u vizualna gozba puna kjaroskura, drame i sočnih anegdotaObjašnjava zašto se Caravaggio smatra “opasnim”, razbija napetosti između Berninija i Borrominija i pokazuje kako se sjevernoevropsko slikarstvo igra svjetlošću na potpuno drugačiji način od velikih italijanskih freski.
Kompletan edukativni projekat: stripovi, murali, radni listovi i gamifikacija
Osim samog stripa, „Historija umjetnosti u stripu“ se etablirala kao pravi obrazovni ekosistemSvaki svezak se može kupiti samo u verziji stripa (štampanoj i u PDF formatu), ali postoje i proširena izdanja koja uključuju kompletan edukativni razvoj, posebno dizajniran za nastavnike koji žele raditi na umjetnosti u učionici na drugačiji način.
Među najistaknutijim materijalima su Edukativni materijali za glavne radovekoji omogućavaju dublje istraživanje svakog dijela s bitnim podacima, pitanjima za učenike, prijedlozima aktivnosti i uporedne tabele Ovi radni listovi su dizajnirani za fotokopiranje, projekciju ili korištenje u grupnim aktivnostima u učionici.
Druga važna grupa sastoji se od setovi listova za bojanje U A4 formatu: grčke skulpture, rimske biste, građevine iz obje kulture… Daleko od toga da su jednostavni „crteži za slikanje“, oni postaju vrlo efektan način fiksiranja oblika, volumena i arhitektonskih detalja dok se učenik zabavlja olovkama i markerima.
Međutim, glavna atrakcija su murali velikog formata: a Ilustrovani grčko-rimski panteon, gigantske vremenske linije koji obuhvataju vijekove historije ili panele posvećene sedam svjetskih čuda antike. U nekim slučajevima, Cifuentes je čak kreirao ručno oslikane murale veličine do 1×6 metara za ukrašavanje soba za osoblje ili zajedničkih prostorija, kombinirajući umjetnost, historiju, kulturu, pa čak i kulinarske recepte iz tog perioda.
Svi ovi resursi su dopunjeni elementima Gejmifikacija: igre pamćenja, izazovi, tabele sa dvostrukim unosom i mali vizuelni izazovi koji podstiču učenike da interaguju sa sadržajem, a ne samo da ga slušaju. Sam autor insistira na tome da ne želi stvoriti zatvoreni priručnik, već fleksibilnu početnu tačku: nastavnici dobijaju visokokvalitetne grafičke materijale, ali ih mogu slobodno prilagođavati, miješati i eksperimentisati s njima kako bi obogatili svoje časove.
Jezici, formati i institucionalno priznanje
Jedna od stalnih briga projekta bila je učiniti ga dostupnim što većem broju obrazovne zajedniceIako je prvo izdanje stripa objavljeno na španskom jeziku — što je logično s obzirom na mali početni tiraž — prateći nastavni materijali pripremljeni su barem na španskom, katalonskom, galicijskom, baskijskom, francuskom i engleskom jeziku.
Oni koji se odluče za štampane verzije postera ili murala biraju jedan jezik za štampanje, ali i dalje dobijaju isti digitalnih datoteka na drugim jezicimaOvo olakšava njegovu upotrebu u dvojezičnim školama ili u kontekstima gdje koegzistira nekoliko jezičkih zajednica. PDF verzija stripa, uključena za korisnike i kupce određenih izdanja, također omogućava projekciju stranica u učionici, štampanje odlomaka ili pripremu aktivnosti bez fizičkih ograničenja.
Pejzažni format volumena nije estetski hir, već namjerna odluka. optimizirajte prikaz na digitalnim bijelim pločama i projektorimaNa ovaj način, nastavnik može prikazati cijelu dvostruku stranicu na ekranu učionice i raditi s njom kao da je interaktivni slajd, fokusirajući se na detalje, postavljajući učenicima pitanja ili povezujući ono što se pojavljuje na ilustracijama s drugim nastavnim sadržajem.
Nije slučajno da je rad Pedra Cifuentesa dobio Nacionalna nagrada za obrazovanje za razvojOva nagrada priznaje kvalitet njegovog rada kao popularizatora i pionira u korištenju stripa u obrazovne svrhe. Prije ove zbirke, već je objavio djela kao što su Milenijski razvojni ciljevi u obliku stripa o Avantura održivog razvoja, koji promoviraju organizacije poput AECID-a i Ministarstva obrazovanja, pored serijaliziranja stripova u valencijskim publikacijama kao što su Xiulit.
Prelazak sa početnog crowdfundinga na profesionalno izdavaštvo od strane Despertaferro izdanja Bio je to prirodan korak: uspjeh prvog tiraža jasno je pokazao da projekat ima potencijala i da je autoru bila potrebna urednička struktura koja bi garantovala ponovne štamparije, distribuciju i kontinuitet serije, a da pritom cijeli logistički teret ne bi bio stavljen na njegova ramena.
Autor-nastavnik koji crta dok predaje (ili obrnuto)
Iza sve ove farse stoji lik Pedra Cifuentesa, učitelja koji sebe često u šali naziva nekim ko On crta sebe izgledajući bolje nego što zapravo jeste u svojim stripovima.U učionici je već više od deset godina i često kaže da je prvi put kada je ušao u učionicu otkrio da se iza njega nalazi najveći crtani film na svijetu: crna ploča.
Od tada istražuje mogućnosti Grafička naracija kao obrazovni alatOn drži kurseve obuke, radionice i predavanja o aktivnim metodologijama primijenjenim u nastavi historije i društvenih nauka. Njegova opsesija je da probudi ono što on naziva “Osjećajem čuđenja” kod mladih ljudi: tu mješavinu radoznalosti i strahopoštovanja koja tjera učenike da žele učiti više na vlastitu inicijativu.
Njegov stil crtanja je odmah prepoznatljiv: simpatični, izražajni likovi s dozom karikature, koji se kreću kroz pedantno izrađene, živopisne scenografije. historijski detalji i unakrsne referenceUz njih, lik koji krade scenu: Lómper, mali pas sa slabošću prema kolumnama koji djeluje kao maskota i komično olakšanje, do te mjere da glumi u vlastitom mini-stripu i glumi, kako se autor šali, “završavatelja” svojih djela.
na stranicama Historija umjetnosti stripova Očigledna je ruka nekoga ko je majstor i sadržaja i medija. Cifuentes ne dodaje samo oblačiće teksta preko slika: Koristi sve resurse stripa – montažu, ritam, kompoziciju stranica – da pojača objašnjenja. Elipsa služi za preskakanje stoljeća, paralelni niz uspoređuje djela, vizualna šala razbija moguću krutost teorijskog koncepta.
Oni koji pristupaju seriji s određenom historijskom pozadinom neprestano otkrivaju male detalje koje su možda previdjeli ili su iznenađeni kada vide kako se naizgled suhoparan koncept raspada na jasne i pamtljive panele. Nije iznenađujuće da mnogi odrasli čitaoci, čak i oni s iskustvom u historiji umjetnosti, priznaju da su… Nevjerovatno su se zabavili i naučili nove detalje. između šala.
Zašto bi ova kolekcija trebala biti u svakoj učionici (i u mnogim domovima)
Posmatrajući projekat u cjelini, lako je razumjeti zašto ga preporučuje toliko mnogo nastavnika, recenzenata i čitalaca iz različitih generacija. Historija umjetnosti stripova kao djelo koje Trebalo bi da ima stalno mjesto u školskim bibliotekama i učionicama srednjih škola.Ne samo zbog onoga što piše, već i zbog načina na koji to piše.
Za razliku od drugih pokušaja “približavanja klasike mladima” koji zapadaju u snishodljivost ili pretjerano pojednostavljivanje, ovaj polazi od ideje da mladi ljudi mogu podnijeti složeni koncepti, pod uslovom da su predstavljeni iskreno i dobrim tempomHistorijski sukobi se ne uljepšavaju, niti se zanemaruju trnovite debate: otvoreno se raspravlja o uništavanju baštine, pljački, kontroverzi oko povratka djela poput Partenonskih mramornih skulptura i napetostima između muzeja i zemalja porijekla.
Istovremeno, zbirka se fokusira na emocionalnu i nostalgičnu komponentu za starije čitatelje. Serije iz 70-ih i 80-ih poput Jednom davno…Veliki ilustrovani tomovi iz Bruguere ili knjige o mitologiji koje su mnogi posuđivali iz školske biblioteke pojavljuju se kao duhovna pozadina ovog projekta, što oživljava taj duh za generaciju naviknutu na YouTube, videoigre i društvene mreže.
U praksi, ovi stripovi funkcionišu kao prvi most prema gušćim čitanjimaOni koji se ovdje navuku mogu kasnije preći na specijalizirane priručnike, monografije ili veće historije umjetnosti poput Gombrichove, ali će to učiniti s već postojećom mentalnom mapom i jasnim vizualnim referencama. Zato ih mnogi nastavnici koriste kao uvod ili dodatak, nikada kao zamjenu za druge izvore.
„Historija umjetnosti u stripovima“ pokazuje da je moguće raspravljati o kolumnama, stilobatima, hronologijama, umjetničkim revolucijama i debatama o naslijeđu koristeći jezik koji je istovremeno pristupačan, zabavan i rigorozan. Zahvaljujući profesoru sa svjetlosnim mačem, grupi vrlo savremenih studenata i malom psu zaljubljenom u kolumne, Historija umjetnosti prestaje biti lista imena i postaje neprekidna avantura Prostire se od pećina do Guernice, prolazi kroz Atinu, Rim, srednjovjekovne manastire, barokne palate i savremene muzeje. I to je, u konačnici, velika pobjeda ovog projekta: navesti nekoga ko se nikada nije zapitao “šta je umjetnost?” da ga na kraju postavi sa znatiželjom i željom da nastavi čitati.
