Grupa instrumenata koji se mogu smatrati relativno aktuelnim obuhvata sve one od električni tip, kao što su električna gitara, električni bas, elektronski bubnjevi, električne violine i mnogi drugi. Ovi instrumenti koriste elektronske komponente za pojačavanje ili obradu zvuka generisanog tradicionalnim akustičnim sredstvima ili, u nekim slučajevima, direktno kreiraju zvuk koristeći elektronske signale.
Neki dodatni primjeri uključuju daksofon, el električno violončelo, el električna harfa, el električna mandolina, el električni klavir, el električna sitara y el električni kontrabas. Svi ovi instrumenti su pronašli novu verziju zasnovanu na upotrebi električne struje, što im omogućava da generišu drugačiji zvuk i u mnogim slučajevima svestraniji od svojih akustičnih kolega.
Ovi instrumenti se obično koriste u popularnim muzičkim žanrovima kao što su blues, flamenko, jazz, punk, reggae, rock, između ostalih. Pored toga, oni su neophodni u žanrovima koji se u velikoj meri oslanjaju na elektroniku, kao što su elektronska muzika i tehno.
Električni protiv elektronskih instrumenata
Važno je razlikovati električni instrumenti y elektronski instrumenti. Dok električni instrumenti koriste struju za pojačavanje zvuka proizvedenog akustično (na primjer, električna gitara), elektronski instrumenti, poput sintisajzera, stvaraju zvuk isključivo putem elektronskih kola, bez potrebe za vibrirajućom akustičnom komponentom.
U električnim instrumentima upotreba električne energije je samo sredstvo za pojačavanje ili modificiranje zvuka, dok se kod elektronskih instrumenata zvuk stvara isključivo elektronskim signalima. Ključni primjer čisto elektronskog instrumenta bi bio sintisajzer.
Sintisajzeri i njihove zvučne tehnike
Jedan od elektronski instrumenti najpoznatiji je sintisajzer. Tehnologija koja stoji iza sintisajzera omogućava vam da generišete zvukove veštački primenom niza tehnika kao što su:
- Aditivna sinteza: Sastoji se od dodavanja nekoliko jednostavnih zvučnih valova za generiranje složenih tonova.
- Subtraktivna sinteza: Počinje od složenog zvuka i eliminira neželjene frekvencije, stvarajući novi konačni zvuk.
- Frekvencijska modulacija: Mijenja frekvenciju osnovnog zvučnog talasa kako bi se stvorili različiti tembre i tonovi.
- Fizičko modeliranje: Emulira fizičko ponašanje pravih akustičnih instrumenata u digitalnom okruženju.
Zahvaljujući ovim tehnikama, sintisajzeri omogućavaju muzičarima da stvore širok spektar zvukova, od imitacije akustičnih instrumenata do potpuno novih apstraktnih kreacija.
Najpopularniji električni instrumenti
Tokom godina, neki električni instrumenti su stekli široku popularnost u različitim muzičkim žanrovima. U nastavku su neke od najistaknutijih:
- Električna gitara: Koristi se u gotovo svim modernim žanrovima, od rocka do džeza i popa. Bio je to jedan od prvih instrumenata koji je preuzeo vodeću ulogu u istoriji pojačane muzike.
- Bajo eléctrico: Slično kao kod električne gitare, bas igra bitnu ulogu u stvaranju strukture i ritma pjesme.
- elektronski bubnjevi: Omogućava veću svestranost u kreiranju ritmova i omogućava vam da dodate ritmičke slojeve bez potrebe za punim setom bubnjeva.
- Električna klavijatura i klavir: Ovaj instrument je transformisao i živu muziku i studijsku produkciju, nudeći širi spektar zvukova od akustičnog klavira.
Istorija električnih instrumenata
Prve električne gitare pojavile su se početkom 20. veka, sa ciljem da se gitare čuju u velikim jazz bendovima. Izum čvrsta električna gitara 1940-ih potaknulo je uspon rokenrola 50-ih i 60-ih. Fender Telecaster y el gibson les paul Bila su to dva modela koja su obilježila to doba.
Kako su decenije napredovale, sve više instrumenata je našlo svoju električnu verziju: basovi, klavijature, violine i mnogi drugi. U isto vrijeme, stvaranje sintisajzera 60-ih godina, popularizirano od strane umjetnika kao npr Wendy Charles, otvorio je novu eru elektronske muzike.
tehnološke inovacije
Tehnološki napredak ne samo da je olakšao korištenje električnih instrumenata, već je omogućio i smanjenje njihove veličine i poboljšanje njihove dostupnosti. Na primjer, the MIDI instrumenti (Digitalni interfejs muzičkih instrumenata) omogućava muzičarima da kontrolišu više uređaja sa jednog kontrolera. U modernoj muzici, ovo je olakšalo stvaranje složene muzike i omogućilo integraciju različitih zvukova u jednu numeru.
Produkcijski softver je jedna od najvažnijih inovacija u modernoj muzici. Programi poput Ableton Live o FL Studio Oni omogućavaju muzičarima da kreiraju, uređuju i miksaju digitalne numere, proširujući mogućnost muzičara da eksperimentišu sa novim zvucima.
Treba spomenuti i evoluciju pojačala. The klasična analogna pojačala, koji su nekada dominirali industrijom, ustupili su mjesto digitalnim pojačalima koja omogućavaju veću svestranost i kontrolu nad zvukom.
Danas, dj kontroleri, Poput onih Serato dj, takođe igraju važnu ulogu u elektronskoj muzici, omogućavajući DJ-ima da miksuju digitalnu muziku sa neverovatnom preciznošću.
Ova kratka turneja pokazuje da su električni i elektronski muzički instrumenti potpuno revolucionirali način na koji se muzika stvara, izvodi i konzumira. Umjetnici svih stilova pronalaze tehnologiju kao moćnog saveznika za izražavanje svojih ideja kreativno i bez ograničenja.
Evolucija ovih instrumenata otvorila je beskonačne mogućnosti, omogućavajući muzičarima da generišu zvukove i efekte koje bi bez ove tehnologije bilo nemoguće postići u tradicionalnoj muzici.