Radovi Johna Flaxmana Postali su jedan od velikih mostova između klasičnog svijeta i modernog senzibiliteta. Njihovi reljefi, skulpture i ilustracije oblikovali su način na koji zamišljamo homerske junake, danteovske likove i figure iz grčke tragedije, do te mjere da, a da toga nismo ni svjesni, mnoge slike koje imamo na umu potiču iz njihovih jasnih i naizgled jednostavnih linija. Iako se na prvi pogled mogu činiti kao jednostavni, gotovo shematski crteži, istina je da Flaxmanov trag u historiji umjetnosti To je dubokoumno: inspirisalo je vajare, crtače, gravere, ilustratore knjiga, pa čak i velikane poput Goye, Ingresa i Williama Blakea. Razumijevanje njihovih djela je, u velikoj mjeri, razumijevanje Kako se neoklasični ukus uspostavio u Engleskoj i kako se proširio novi način „čitanja“ slika.
Ko je bio John Flaxman i zašto je to toliko važno?
John Flaxman je rođen u Yorku.Ljeti 1755. godine, u Engleskoj koja je prolazila kroz period dubokih promjena – s jedne strane, porast interesa za klasičnu antiku; s druge strane, zora industrijalizacije i modernizacija svakodnevnog života – odrastao je usred entuzijazma za Grčku i Rim, uz buku mašina i procvat ekonomije. Od malih nogu pokazivao je gotovo opsesivnu sklonost prema modeliranje i skulpturaŠkolovao se na Kraljevskoj akademiji u Londonu, najprestižnijoj instituciji tog vremena, gdje je upijao neoklasične ideje i proučavao antičku umjetnost. Ovo akademsko obrazovanje, u kombinaciji s velikom sposobnošću za samostalno učenje, omogućilo mu je da se s lakoćom kreće i u oblastima skulpture i crtanja i ilustracije. Njegova karijera je krenula uglavnom zahvaljujući porodičnom biznisu. Njegov otac je bio poznati proizvođač kalupa. u londonskom dijelu Covent Gardena. Radionica je privlačila kultivirane klijente koji su mu, pored naručivanja radova, omogućavali pristup knjigama, grafike i dobro plaćenim narudžbama. Ovo okruženje je Flaxmanu pružilo tehničku osnovu i početne kontakte koji su mu bili potrebni da počne stvarati ime. Sa 19 godina počeo je raditi s poznatim keramičarem. Josiah Wedgwood, jedno od velikih imena engleske keramike. Za njega je modelirao delikatne dekorativne reljefe inspirisane grčkim i rimskim vazama i posudama, proizvedene između otprilike 1775. i 1787. godine. U ovim naizgled komercijalnim djelima, već je očigledan njegov ukus za čiste linije, ekonomičnost detalja i težnja ka suzdržanoj i visoko kontrolisanoj ljepoti.
Putovanje u Rim: prekretnica u njegovom stvaralaštvu
Velika prekretnica se dogodila kada je, sa 27 godina, Otputovao je u Rim s idejom da ostane nekoliko godina.Cilj je bio jasan: iz prve ruke proučavati klasičnu umjetnost, kopirati antičke skulpture, crtati ruševine i uroniti u umjetničku atmosferu grada. Ono što je trebalo biti kratak boravak pretvorilo se u devetogodišnji period, između 1787. i 1794. godine, jer su narudžbe neprestano pristizale. Rim je označio veliki kvalitativni skok u njegovoj karijeri. Tamo je stvorio niz crteža za ilustraciju osnovnih tekstova iz svjetske književnosti: homerske epove – Ilijadu i Odiseju – tragedije Eshila, Hesiodovu Teogoniju i, posebno, Danteovu Božanstvenu komediju. Ovaj opus, koji datira iz oko 1790-ih, učvrstio je njegovu međunarodnu slavu kao ilustratora klasičnog svijeta. Ove crteže karakterizira tehnika koja na prvi pogled izgleda izuzetno jednostavno: neprekidna linija, oskudni ukrasi i gotovo bez dubine u tradicionalnom smislu. Međutim, kroz obrise i minimalnu naznaku kretanja, Flaxman uspijeva stvoriti iznenađujući osjećaj tjelesnosti i života. Djeluju kao figure koje bi se, uz malo mašte čitaoca, mogle početi kretati po stranici. Njegovo vrijeme u Rimu također je ojačalo njegov talenat kao kipara. Okružen antičkim skulpturama i neoklasičnim majstorima, između ostalih Antonio Canova, s kojim je povezan kao studentTo mu je omogućilo da usavrši svoju osjetljivost za volumen i kompoziciju. To iskustvo će kasnije prenijeti na njegove nadgrobne spomenike i arhitektonske reljefe. Kada se vratio u London 1794. godine, učinio je to s ogromnom reputacijom: Već je bio smatran jednim od najvećih umjetnika svoje generacijekako zbog svojih ilustracija tako i zbog svog skulpturalnog rada. Ta slava će se učvrstiti njegovim prijemom u Kraljevsku akademiju kao akademika i imenovanjem za profesora skulpture.
Ilustracije iz Ilijade, Odiseje i Božanstvene komedije
Kada se udubimo u knjigu, gotovo automatski Naš um generira slike Uz priču: lica likova, pejzaži, određene scene. Ponekad same knjige pružaju ove slike kroz rad ilustratora koji interpretiraju tekst. Flaxman je bio jedan od onih umjetnika sposobnih da definitivno utvrde izgled mnogih književnih likova. U svojoj seriji za Ilijada i OdisejaFlaxman radi s ključnim epizodama iz Homerovih pjesama. Njegovi junaci pojavljuju se u vrlo jasnim, gotovo teatralnim kompozicijama, u kojima je svaki gest i svaka poza odmjerena. Uprkos suzdržanosti svog stiha, on uspijeva stvoriti epske scene nabijene napetošću, bez pribjegavanja složenoj vještini ili ukrašenim pozadinama. Danteova božanska komedija Suočio se s drugačijim izazovom: morao je prevesti u slike tekst prepun simbola, vizija, čudovišta i pejzaža Pakla, Čistilišta i Raja. Ponovo se odlučio za vizualnu ekonomičnost, ali se vješto igrao rasporedom figura i odnosima između likova. Upravo ta jasnoća omogućava čitaocu da mentalno popuni detalje i osjeti se uključenim u stvaranje scene. Jedan od ključeva njegovog uspjeha je ta sposobnost da ostavite prostora mašti čitaocaZa razliku od drugih ilustratora koji prikazuju sve i ne ostavljaju prostora za interpretaciju, Flaxman predlaže vrstu saradnje. On ocrtava bitne linije, a čitalac mentalno popunjava volumen, teksture, izraze, pa čak i atmosferu trenutka. Ovaj način rada učvrstio je vrstu konturne ilustracije koja se brzo proširila. Njegove dizajne su reproducirali, kopirali i prilagođavali brojni graveri i izdavači. Flaxmanov vizualni jezik tako je postao svojevrsni standard za predstavljanje scena iz mitologije, epova i velikih klasičnih pjesama.
Utjecaj na druge umjetnike: od Goye do Williama Blakea
Utjecaj Flaxmanovog rada bio je ogroman među njegovim suvremenicima, a i na kasnije generacije. Mnogi umjetnici su u njegovim crtežima vidjeli neiscrpan izvor inspiracije. komponuju narativne scene velike jasnoćeNeki su direktno kopirali njihove dizajne; drugi su ih reinterpretirali u svom stilu. Jedan od najupečatljivijih slučajeva je onaj od Francisco GoyaPostoji barem jedno djelo u kojem je otisak Flaxmanovog crteža gotovo doslovan: više od jednostavnog utjecaja, Goyina slika čini se kao Flaxmanov crtež prikazan u boji i prožet karakterističnom tmurnom atmosferom aragonskog umjetnika. Zadržava strukturu scene i raspored figura, ali ih transformira njegovom jedinstvenom igrom svjetla i sjene. Drugi primjer može se naći u José de Madrazo, španski neoklasični slikar. U jednoj od svojih kompozicija, on usvaja raspored figura vrlo sličan onome na crtežu Flaxmana: figure poravnate gotovo nalik frizovima, klasični gestovi i ravnoteža između dijelova. To nije doslovna kopija, već svojevrsni kompozicioni omaž koji pokazuje u kojoj mjeri su Flaxmanove sheme postale model. Odnos sa William Blakejoš jedan sjajan ilustrator Božanstvene komedije. Dok Flaxman preferira jasnoću obrisa i jednostavnost, Blake se odlučuje za mnogo simboličnije vizije, pune boja i atmosfere nalik snu. Međutim, kada uporedimo određene scene iz oba djela, čini se kao da gledaju na istu epizodu iz različitih uglova, kao da su dijelili osnovni scenarij, ali su ga svako snimili na svoj način. Ovo poređenje između Flaxmana i Blakea postavlja vrlo poticajno pitanje: Kako se naše čitanje istog teksta mijenja u zavisnosti od toga ko ga ilustruje? Flaxmanove čiste linije pozivaju na arhitektonskiju, gotovo klasičnu interpretaciju, dok Blakeove vizije uvlače čitaoca u emocionalniji i simboličniji svijet. U oba slučaja, slike u konačnici utječu na to kako razumijemo književno djelo.
Konturne gravure i širenje njegovih djela
Flaxmanov stil, zasnovan na vrlo definirane konturne crtežeBio je savršeno prilagođen tehnici graviranja. Nije slučajno da se na osnovu njegovih dizajna razvio čitav niz grafika, koje su širile njegov rad širom Evrope. Jedan od ključnih trenutaka u tom širenju bio je rad… Don Joaquín Pi y MargallGodine 1861. izradio je seriju konturnih gravura koje su vjerno reproducirale Flaxmanove crteže. Ove gravure prikazivale su scene iz Ilijade, Odiseje, Eshilovih tragedija, Hesiodove Teogonije i odlomke iz Čistilišta i Raja, između ostalih serija. Ovi otisci, sakupljeni u pažljivo odabrane kolekcije, doveli su do jedna od najbogatijih i najelegantnijih serija halkografije. Zahvaljujući njima, obrazovana javnost 19. stoljeća mogla je pristupiti Flaxmanovim kompozicijama bez potrebe da vidi originale. Njegov stil je tako postao dio uobičajenog vizualnog repertoara svakog ljubitelja klasike. Jednostavnost obrisa omogućila je lako kopiranje ovih slika iznova i iznova, ponekad gotovo doslovno, a ponekad slobodnije. Na taj način, Flaxmanov utjecaj se filtrirao kroz umjetničke priručnike, ilustrirane knjige, popularna izdanja i ukrasne predmete. Njegovi heroji i bogovi oživjeli su na otiscima, porculanu, arhitektonskim reljefima i svim vrstama nosača. Ova reproducibilnost djelimično objašnjava zašto i danas prepoznajemo njegov trag čak i u djelima gdje se njegovo ime više ne spominje. Mnogi kompozicijski resursi koje uzimamo zdravo za gotovo Klasične ilustracije potiču, u većoj ili manjoj mjeri, s njegovih ploča i iz adaptacija koje su drugi napravili od njih.
Neoklasični kipar i majstor reljefa
Iako ga se često pamti prvenstveno kao ilustratora, Flaxman je također bio prvoklasni kiparGodinama je radio na nadgrobnim spomenicima postavljenim u crkvama i javnim prostorima, u vrijeme kada je neoklasični ukus dominirao monumentalnom skulpturom u Engleskoj. Među njegovim najistaknutijim djelima kao kipara je Spomenik Williamu Murrayu, 1. grofu od MansfieldaNastalo oko 1801. godine i smješteno u Westminsterskoj opatiji, ovo djelo kombinira klasičnu suzdržanost, pedantne oblike i jasan narativni osjećaj, što je u velikoj mjeri u skladu s njegovim crtanim kompozicijama. Skulptura funkcionira gotovo kao “zamrznuta scena” u mramoru, gdje svaka figura zauzima položaj izračunat s milimetarskom preciznošću. Njegovo majstorstvo reljefa, usavršeno i u keramici i u crtežu, preneseno je na područje arhitekture. U posljednjoj fazi svog života čak je dizajnirao reljefe za fasade Buckinghamske palače.donoseći svoj neoklasični stil u jednu od najreprezentativnijih rezidencija britanske monarhije. Narudžbe poput ove pokazuju u kojoj je mjeri bio poštovan i cijenjen u službenim krugovima. Godine koje je proveo zarađujući za život s nadgrobni spomenici Ovi elementi su također doprinijeli oblikovanju njegovog stila: spokojne figure, suzdržani gestovi, određena ozbiljnost koja, ipak, nikada ne prelazi u krutost. Ilustratorova ruka je očigledna u njegovim nadgrobnim spomenicima i spomenicima: prostor je organiziran poput vinjete, s implicitnom “naracijom” koju gledalac može dešifrirati. Kao profesor kiparstva na Kraljevskoj akademiji, Flaxman je prenio sve ove principe novoj generaciji britanskih umjetnika. Njegov nastavni utjecaj, iako manje vidljiv nego u njegovim djelima, pomogao je u konsolidaciji neoklasičnog pristupa kiparstvu u Engleskoj, onog koji je posvećivao veliku pažnju proučavanju antičke umjetnosti i važnosti linije kao osnovne strukture forme.
Čitanje, mašta i uloga ilustratora
Kada pogledamo njegove ilustracije, postaje jasno da je Flaxman vrlo dobro razumio. kako funkcioniše mašta čitaocaKada čitamo, skloni smo pripisati fizičke osobine i način kretanja svakom liku, čak i ako ih tekst ne opisuje detaljno. Posao ilustratora, u ovom kontekstu, je da sugeriše, a ne da nameće. Flaxman je iskoristio ovu dinamiku kako bi stvorio vrlo poseban odnos između svojih crteža i čitaoca/gledaoca. S jedne strane, njegove scene imaju vrlo definiran, gotovo arhitektonski dizajn; s druge strane, Ostavlja mnoge praznine otvorenim. tako da čitalac može mentalno popuniti praznine. Ova „dualnost“ – umjetnik predlaže, čitalac dovršava konstrukciju – jedan je od razloga njegovog uspjeha. Dok su drugi ilustratori njegovog vremena nudili tako ukrašene slike da jedva da su ostavljale prostora za maštu, Flaxman se odlučio za blaži pristup: Manje detalja, ali bolje odabranoOva ekonomičnost sredstava omogućava svakom čitaocu da doživi scenu na svoj način, bez osjećaja da ilustracija diktira tačno kako bi trebao sve zamisliti. Ova koncepcija crteža kao početne tačke, a ne kao konačnog vizuelnog zaključka, posebno je zanimljiva kada se primijeni na tako snažna djela kao što je Božanstvena komedija. U Danteovom slučaju, njegova verzija koegzistira s drugima poput Blakeove, svaka s drugačijim načinom moduliranja iskustva čitanja. Dakle, kada “čitamo” Pakao, Čistilište ili Raj, na kraju čitamo i prateće slike. Sve ovo objašnjava zašto, čak i vijekovima kasnije, Flaxmanova djela ostaju relevantna.Podsjećaju nas da niz efekata nije potreban da bi se izazvale emocije ili sugerirala dubina; ponekad je nekoliko dobro osmišljenih linija dovoljno da naš um uradi ostalo. Posmatrajući njegovu biografiju i djela u cjelini, postaje jasno kako je naizgled nepretenciozan umjetnik, ljubitelj jednostavnih linija i urednih kompozicija, na kraju dao vizualni oblik mnogim klasičnim slikama koje i danas koristimo. Među monumentalnim skulpturama, neoklasičnim reljefima i ilustracijama koje putuju iz knjige u knjigu, Flaxman je zaslužio stabilnu poziciju u historiji umjetnosti i u sjećanju čitalaca i gledalaca širom svijeta. [povezani url=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasico-y-sus-maximos-representantes/”]